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「凛冽刺骨」是Immortal整體的美學最重要的組成部分。吉他手Demonaz也曾提到過：「一切是從《Pure Holocaust》開始的冬季主題延伸。在《Battles In The North》中，我想要做最寒冬的一張專輯。這個白色的封面吸引了眾人目光，因為當時所有的樂團都穿著黑色衣服站在黑色房間裡拍照。於是我們說：「去他的！去他X的所有人！」我們想向所有人宣告，這是他X的北方黑金屬，我們可以做任何想做的事情。」不過，當時有人質疑他們並非在雪地拍攝，而是在室內使用泡沫。或許是這個原因，這幅由Ib Jensen 拍攝的《Blizzard Beasts》封面，以冰藍與灰冷色調，呈現出極凍冰寒的氛圍，這三名團員著屍妝的冷酷表情，有如猛獸般的壓迫感，呼應專輯名稱與音樂內涵。

捨棄了錄製前三張專輯的Grieghallen，Immortal在同樣位於卑爾根的Sigma Studio錄製第四張專輯《Blizzard Beasts》。《Oskorei》雜誌1997年第一刊訪問內容，Demonaz這麼說：「我們受夠Greighallen的人，想要嘗試新事物，和其他人合作，也就是和思想更開放的製作人共事。我覺得我們遇上了撞牆期，無法放手做想做的事，所以我們選擇改變，而且Sigma有更好的錄音設備和環境。不過儘管如此，下張專輯將不會在挪威錄製。」而在《Heresy》雜誌1997年第二刊，他也這麼說：「我們想要一個更好的錄音室室，和更專業的人一起工作。我們並非要完美無暇的聲音，而是更強大的製作。Sigma是一個更好的錄音室，有更專業的設備。我們自己製作這張專輯，並由一位優秀的錄音師協助，若是在Greighallen的話，絕對無法錄製出《Blizzard Beasts》。」

由錄音師Henrikke Helland（原於卑爾根TV2工作，現擔任挪威記者協會的人事經理）進行混音，並與Immortal共同製作這張專輯。但是很諷刺的，這張專輯的製作品質，尤其在混音方面，更是飽受批評。

他們在錄音室一直嘗試卻找不到想要的聲音，到最後只想趕快結束一切。所以問題到底在哪？Abbath在1999年接受chroniclesofchaos.com的專訪，詳細說明當時的情況：「我們在卑爾根遇到的問題是，我們需要一位真正懂我們音樂的製作人。卑爾根的這些人是很優秀的技術人員，但他們對我們的音樂沒有熱情，也沒辦法給我們什麼幫助。當時的我們也不夠成熟，無法找出正確的音色。」

即便首作《Diabolical Fullmoon Mysticism》是原始粗糙的錄音，但不至於讓人感覺糟糕刺耳。《Battles In The North》雖然極度轟隆刺耳，冷血無情和冰霜冷冽也一點不少。《Blizzard Beasts》有快速的吉他和鼓擊，混音卻過於沉悶且欠缺殘響空間，讓經典的史詩酷寒的氣氛減弱許多。主唱Abbath對這張專輯的看法是：「我們有點好高騖遠，超出了能力範圍。在一個沒有製作人的錄音室，最後結果就是玩得太快了。我們總是說：『快一點，快一點，快一點！』這給我們帶來了很多問題。不過這張專輯，我們還是有一些很棒的歌曲。」Demonaz 則以「pain in the ass」形容鼓的錄音，就可以知道他對這張專輯的不滿意。

在製作《Pure Holocaust》時，Demonaz希望創作比《Diabolical Fullmoon Mysticism》更快速的音樂；當製作《Battles In The North》時，他想要突破速度的限制；不過在《Blizzard Beasts》時期，一心一意追求速度的後果，是「廢掉了」他的手臂。為了這張專輯，Demonaz不斷地練習彈奏吉他，但他彈奏的姿勢過於固定，幾乎在一個位置上，又總是彈得非常快。而那時的冬天，他還在建築公司工作，過度使用手臂讓他罹患急性肌腱炎，再也無法快速彈奏吉他，於是他退居幕後創作歌詞，《Blizzard Beasts》是他擔任Immortal吉他手的最後一張專輯，直到2018年，發行首張沒有Abbath在籍的專輯《Northern Chaos Gods》。

Demonaz回憶當時受傷的情形：「我在練團室排練歌曲，突然間感到痛得受不了，不得不靠在音箱上，防止跌倒。我當時想，『搞什麼鬼，我的背出了什麼問題？』只能暫時休息一會。當我回來時，又試了一次，但因為頭暈目眩，不得不中止練團。在這張專輯之後，我罹患了肌腱炎，就像該死的一場惡夢。我的過度練習造成了反效果。」

Demonaz在2012年順利進行肩部手術。醫療人員發現他肌肉斷裂，從X光片無法判斷狀況，必須進行手臂手術將肌肉縫合。在麻醉醒來後，更是難以承受的痛苦。所幸術後恢復良好，讓他可以重拾吉他。

Demonaz和Abbath剛開始玩音樂的時候，受到如Morbid Angel和Possessed 等死亡金屬樂團的啟發，在他們第一張Demo就可窺見端倪。充滿黑暗氣息的死亡金屬，和首張專輯《Diabolical Fullmoon Mysticism》走Bathory風格的黑金屬非常不同。在持續以快速高速的黑金屬風格探索與發展，在《Blizzard Beasts》專輯中，他們將Deicide與Morbid Angel沈重的吉他riff，與綿密的blast beats，搭配黑金屬的Tremolo picking，更有變化性的編曲有別以往。

在一段簡短的導入曲後，同名曲「Blizzard Beasts」立刻讓人聯想到Morbid Angel，大張旗鼓宣告這張專輯的走向。快速短促且節奏分明的精彩吉他Riff，有如一頭兇猛的野獸迎面撲來。但樂迷肯定不會只想聽加速版的Morbid Angel。「Nebular Ravens Winter」和「Battlefields」極具識別度獨特的旋律，才是真正的Immortal。末曲《Frostdemonstorm》不只混合多樣riff，中段饒富興味的木吉他編排，也教人印象深刻。以及，堪稱生涯最佳作品的《Mountains of Might》，超過六分鐘充滿史詩氛圍的中速樂曲，有點像是「Blashyrkh 」(Mighty Ravendark）的延續，以豐富的層次展現出寒冷氣氛，依舊是Immortal最為人稱道的招牌風格。

關於新加入的鼓手Horgh，Abbath提到這段經過：「在1996年，沒有多少鼓手可以演奏我們的音樂。於是我們在當地報紙刊登廣告，這時我們接到Horgh打的電話。我們立刻想，「哦，那個傢伙！」 因為我們知道他，他在一個翻唱Judas Priest和Metallica歌曲的樂團裡。

1996年5月1日，我們和他進行第一次排練。當時他連鼓組都沒有，但他非常渴望加入樂團，還用枕頭練習了我們的歌曲！他是一個非常好的鼓手，但之前沒做過blast beat，我向他示範這些技巧後，他完全可以錄音了。」Horgh的表現讓兩個團員很滿意，並在內頁中寫下「將《Blizzard Beasts》獻給Horgh的傑出能力與意志」。但可惜混音真的很糟，鼓聲被壓得過小，無法呈現他的特色與優點。

塞翁失馬，焉知非福。缺少專業製作人與合適錄音師對一張專輯有極大的影響，於是Immortal的下一張專輯《At the Heart of Winter 》，移至Peter Tägtgren位於瑞典的Abyss Studio，他幫助Immortal在商業與音樂達到新的高度。Abbath心懷感激地說：「如果不是Peter Tägtgren，我們今天就不會在這裡。我們欠他太多了，我愛那傢伙。」

Demonaz曾告訴希臘的Metal Hammer雜誌 ，如果可以回到過去，他會將《Northern Chaos Gods》在《Blizzard Beasts》和《At the Heart of Winter》這兩張專輯之間發行。他很想回到擁有真正能量的時候，那時候他們更自由，不需考慮外界的想法，整支樂團一起完成專輯，完全不用在乎其他人。這也代表在他的心中，《Blizzard Beasts》是Immortal最後一張保有初心的作品。即便Abbath在1999年接受chroniclesofchaos.com訪問時坦承，他們一直都是 Morbid Angel 的粉絲。但他現在認為，Immortal 把音樂帶往那個方向，其實是錯誤的。他很遺憾當時為了追求更猛更快速，沒能把那張專輯的概念做得更完整。

這僅長28分鐘的專輯，在氣氛營造上勢必有所侷限，甚至部分歌曲差前面幾張作品一截。這張專輯有一種嚴冬中無盡霜凍，與暴風肆虐的末世感。假設這張專輯在1999年發行，改善混音缺點，再加上一些工業聲響，就會像Zyklon和Myrkskog這一類的Black/Death Metal。回顧《Blizzard Beasts》，是immortal的重要轉捩點。因為1999年的《At the Heart of Winter》，不論在當時或是放眼現今，無庸置疑是一張極為優秀的作品。