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許多專輯在特別的週年紀念，會推出重製版，或加收錄未發布的歌曲，不過大部分都是以音樂內容的增修為主，比較少見更換專輯封面設計，尤其經典作品更是如此。因為不只是音樂本身而已，專輯封面在樂迷的心中，早和音樂劃上等號，甚至不少追求原始版本，堅持未經改變，完全一致，追求純粹完美的樂迷。

Satyricon在1994年發行第二張專輯《The Shadowthrone》，在2021年由奧地利金屬大廠Napalm Records發行重製版。即便主唱Satyr也是這樣的追求純正派，希望新版的設計能和原版一樣，但最後封面卻和原版南轅北轍。

在原版封面，一名穿著長袍的身影，若隱若現站在枯木旁。這張照片的畫質很差，印刷出來的色澤太暗，很難調整到最好，所以Satyr決定換一幅圖。和《Dark Medieval Times》在重製版改用原版內頁插圖，Theodor Kittelsen的畫作《Pesta Kommer》作為封面不同，因為新封面的圖從未在《The Shadowthrone》出現過，當官方正式宣布的第一時間，對樂迷來說勢必難以接受。

重製版使用挪威新浪漫主義畫家Harald Sohlberg(1869-1935)在1893年的作品「Nattegled」（Evening Glow）為封面，他以隆達內山脈（Rondane）和羅羅斯鎮（Røros）為主題的繪畫聞名，與孟克（Edvard Munch）並列為挪威現代風景畫大師 。這幅畫在挪威的國家美術館（Nasjonalgalleriet）展出。相較於同時期的孟克，即便他的知名度相對較低，且作品多是純風景畫，尤其熱衷描繪其他挪威畫家少創作的挪威景色，他重視自然景觀與當地文化的斧鑿痕跡，混合了浪漫主義、自然主義和象徵主義。極具神聖感的靜謐之美，在這些人煙稀少的自然景色中，有一種玄秘的宗教性氛圍 。他的靈感來自於心理的「artistic awakening」（藝術覺醒），專注於自然景觀中所隱藏的人類存在與意識。他堅持每幅畫都必須有一個「主導」顏色，並注入自身情感來誇大這種顏色。如最知名的作品「Winter Night in the Mountains」和本張專輯封面「Evening Glow」是最佳範例。傍晚微光襯托下的挪威景緻，充滿溫暖的橘紅色調，呈現出一種幽靜而神秘的氛圍。

2017年Satyricon的專輯《Deep calleth upon Deep》，就是以孟克1899年的畫作「Dødskyss」（英：The Kiss of Death）為封面。骷髏親吻著長髮女孩，而她絕望的眼神則望著某處，死亡的意象不言而喻。2022年更與孟克美術館合作舉辦「Satyricon & Munch」特展，Satyr以孟克畫作為靈感創作，連結過去與現代，兩種不同類型的藝術，呈現孟克的人生與作品，並成為展覽的專屬配樂。在全黑的特別展場中，13幅孟克畫作，提供觀展者黑暗不安的沈浸式體驗。

提到1990年代挪威的第二波黑金屬浪潮，許多人會提到Mayhem英年早逝的Euronymous和Dead；Burzum惡名遠播的Varg Vikernes；Emperor極早就展露過人創作才華的Ihsahn；獨創奇幻題材Blashyrkh 的Immortal，卻有讓人發靴，搞笑氣質的Abbath；或是原始粗糙路線，正港挪威黑金屬代表樂團Darkthrone的Fenriz等，都是樂迷極為熟悉的代表人物。

而Satyricon的創作大腦Satyr亦是一號人物，他不只是挪威黑金屬，更是有「挪威風格」的挪威黑金屬，在他早期音樂生涯的種種作為，可見一班。

1992年，Satyr為了發行自身與音樂夥伴的作品，於1993年成立Moonfog Productions，最初以郵購的模式運作，在1994 年與 Opedal Tormod （在1980 年代成立Uniton、Cicada Records 、Pan Records，90年代成立Tatra Records）的Tatra Records合作，成為其子廠牌，由 Opedal 擔任實質經營者，負責業務、發行與設立公司架構  ；Satyr 則主導藝術風格與專輯企劃，發行黑金屬為主的唱片。廠牌的第一號作品，就是Satyricon的首張專輯《Dark Medieval Times》，這張專輯發行時，他還未滿18歲，足見他洞察機先，預見發展趨勢，並及時掌握有利的機會。

Moonfog Productions發行的藝人，也反映Satyr的音樂品味和美學，包含Satyricon和Satyr的個人計劃Wongraven ，Darkthrone和Fenriz的個人計畫Isengard 與Neptune Towers

，Dødheimsgard 、Gehenna、Thorns 等挪威黑金屬圈相關的藝人團體。尤其Satyr和Fenriz在廠牌發展早期，致力於將挪威民謠和金屬樂結合，甚至組成Storm，將挪威的傳統民謠，改以金屬樂的方式詮釋，將源於挪威的文化遺產與金屬樂結合。

他甚至這麼形容挪威民謠：「就像我靈魂深處的吉他弦，彈奏出一段旋律，讓我穿越時空，感受到自己的基因與歷史根源，那種感覺是任何事物都無法取代的。我認為那是一種非常美麗的聲調語言（tonal language），能夠表達國家的文化、人民、自然，以及這一切正面事物所帶給我的那種美好感受，是我能想像到最深刻的感動。」對這項挪威傳統文化的熱愛表露無遺。

他以《The Shadowthrone》這張專輯向Fenriz致敬，專輯內頁中寫著：

「向 Fenriz 致上崇高的敬意 ——『我們是對抗上帝的鐵拳』，以及我們志同道合的靈魂兄弟們。」

《The Shadowthrone》內頁中的錄音資訊，於1994 年 5 月錄製，6 、7 、8 月在 Waterfall Studios 混音完成。所有音樂由 Satyr 作曲（1993 年 8 月至 1994 年 1 月），所有歌詞由 Satyr 創作（1992 年春天至 1994 年 1 月）。製作人：Satyr，錄音師：K. Moen。以上資訊，顯示年紀尚輕的Satyr，就包辦詞曲並自行製作，有著高人一等的能力。

以下是新版《The Shadowthrone》 內頁中Satyricon主腦Satyr接受重金屬記者Dom Lawson （ Metal Hammer 、Prog）訪談，內容深入回顧他在創作《The Shadowthrone》的心境、錄音過程、音樂發展與當時的黑金屬場景。

你還記得開始創作《The Shadowthrone》時的心境嗎？

Satyr：「我不記得所有細節，但我記得當我完成《Dark Medieval Times》走出錄音室那一刻，我獲得一種無與倫比的啟示，準備好邁向下一個層級。那種感覺就像：『我是一個藝人了，我發了一張專輯！』我立即全心全意投入，當時我肯定已經有一些riff和四分之一首歌的雛形。除此之外，我非常密集地寫riff、編曲、排練。錄完《Dark Medieval Times》時，一方面我只是想要喘口氣，因為我厭倦了學校，另外也害怕成為一個『普通人』。所以當我和Tatra Records談好合作時，對我來說是一個機會，也是一種解脫。當我完成《Dark Medieval Times》時，我就決定了：我是個藝人，不會再去上學或找一份全職工作；如果你是藝術家，那就該全職創作藝術。完成《Dark Medieval Times》，給了我不可思議的靈感、野心，以及願意24小時不眠不休工作的衝動。」

網路上對Satyricon前兩張專輯的發行年份非常雜亂，你能澄清一下嗎？

S：「我對維基百科這類資訊完全無能為力，我好幾次看到有人寫《Dark Medieval Times》是1994年發行的。不是，是發行於1993年秋天，而《The Shadowthrone》則是在1994年夏天。

當時Moonfog沒有宣傳活動，也沒有什麼HMV之類的配合通路，所以沒有確切發行日期。我們把專輯混音、母帶後製和美術設計都完成後，就去聯繫經銷商說：『我們有成品了。』他們就說：『太好了！那我們下訂500張。』所以過幾天送到唱片行時，那天就算是發行日。以《Dark Medieval Times》來說，大概是在1993年10月下旬。」

對一個17歲的你來說，這是一個相當大膽的成就，不是嗎？

S：「我想是吧。當首張專輯發行後開始在市面上流通時，我的確為自己感到驕傲，畢竟我在18歲之前就能錄製並發行一張專輯。確切發行日我不記得了，不過我的生日是11月28日，所以不管是1993年 10月23日還是28日，我可以肯定的是，那張專輯在我18歲生日前就已經出現在獨立唱片行了。《The Shadowthrone》也是一樣，沒有統一宣傳，因此也沒有真正的發行日。」

《The Shadowthrone》是否首次定義了Satyricon更成熟、具代表性的聲音？這張作品的確比《Dark Medieval Times》少了一些稚氣…

S：「是的，這是一張更成熟、技巧更嫻熟的作品。我在重製這兩張專輯時回頭聽《Dark Medieval Times》，還是有一些我喜歡的段落與riff，但很明顯地少了《The Shadowthrone》的那種自信。舉例來說，像「The King Of The Shadowthrone」那樣的吉他編排、旋律的交錯，即使以現在的標準來看都還算合格。如果我們用2021年的錄音品質再錄一遍，也會很合適。但我不認為《Dark Medieval Times》中的每首歌都有那樣的品質，儘管那就是我們想做，也是我們當時能力所及的。」

這兩張專輯錄製時間很接近，但是風格卻大異其趣，這是否讓你也感到驚訝？

S：「是有點奇怪，畢竟這些作品都是在非常短的時間內完成。我能解釋的只有：《Dark Medieval Times》大部分的歌曲是我16、17歲時寫的，而《The Shadowthrone》則幾乎都是我18歲時寫的。16歲和18歲看似接近，但這兩個年齡階段差距其實非常大。」

《The Shadowthrone》有兩位客座樂手：Steinar Sverd Johnsen 和 Samoth。他們有怎麼樣的貢獻？

S：「Steinar 是比我們上張專輯的鍵盤手更優秀的演奏者。他同時也是創作人，當我告訴他我的riff時，他以更嫻熟的方式來表現。而Samoth更像是我們的兄弟，是我非常親密的朋友，我們有共同的音樂理念。我們一起在East Telemark的森林裡散步、搭他爸的船在湖上遊覽…這些自然體驗加深了我們的情感。這種友誼不是去看表演、去酒吧建立的，而是來自平靜地走在大自然、聆聽、感受。我現在還是用這種方式與朋友相處，這可能就是為什麼我想讓Samoth參與專輯的原因。當然，我們也談過未來的可能，但那時他已經確定即將入獄三年半或不管實際是多少年。」(譯按：1992年9月13日，Samoth為Varg Vikernes的Burzum 新EP 《Aske》錄製貝斯，在錄音空閒期間，與Varg一同燒毀溫達菲尤德 （Vindafjord）的Skjold教堂。並被認為共謀Åsane 、Storetveit 等教堂縱火與持有非法爆裂物，1994年挪威法院依據刑事共謀、危險物品持有等多項罪名，判處16個月監禁。）

實際上他在《The Shadowthrone》負責哪些部分？

S：「他負責貝斯與節奏吉他。這在創作過程中非常重要，因為那時我還彈很多古典吉他，我有些想法無法獨立完成。有他在，我可以試一些finger-picking，讓整體效果更好。」

你如何看待《Dark Medieval Times》和《The Shadowthrone》在音樂上的主要差異？

S：「我認為《Dark Medieval Times》是一張以黑金屬為基礎、融合中世紀音樂和受到一點挪威民謠影響的作品；而《The Shadowthrone》則幾乎沒有中世紀音樂影響，而是大量融入挪威民謠，如開場的riff就很像數百年前的挪威旋律而非一般金屬。像「Vikingland」這首歌的旋律與節奏都深受挪威民謠的音階與節奏邏輯影響，調性非常地『挪威』。《Dark Medieval Times》雖然是挪威黑金屬，但所謂的『挪威』，並不是指像民謠音樂那樣的挪威風格。」

你現在對《The Shadowthrone》的歌詞有什麼想法？

「對我來說，那張專輯的歌詞帶有一些青少年的色彩——除了那些用挪威文寫的歌詞。」

你那時想表達的核心是什麼？

S：「用挪威文寫的歌詞我還是很滿意，它們表達了對挪威文化、血脈、自然的歸屬感。像「Hvite Krists Død」（白色基督之死），那是維京人對耶穌的稱呼。這首歌與其說是仇視基督教，不如說是討論一個我至今仍在關注的主題：在挪威，總有人說基督教是我們的文化遺產，他們從未反思過，我們曾經是異教的國度，那才是我們的文化傳承，而挪威的基督教化是逼迫與流血而來的。你知道這是一種非常選擇性地看待歷史的方式，我認為《Hvite Krists Død》講的就是這件事。這首歌基本上，說的是奪回曾經屬於我們的東西，不是單純地說「我們恨你，去死吧！」，而是要重新找回我們的精神、靈魂、本性與傳承。

回顧當時，你認為這種做法是否真的讓你在眾多樂團中脫穎而出？

S：「對我來說，那時最重要的一點，是我在寫這些題材的歌詞時，一直覺得雖然有些樂團在視覺和歌詞內容比我更極端，但他們的音樂聽起來對我而言並不很『挪威』（Norse）。沒錯，聽起來是挪威黑金屬，但沒有那種挪威的氛圍。

不說是哪些樂團，雖然他們有非常強烈的維京形象之類的，但音樂調性完全不會讓我聯想到挪威。所以我想要融入一些真正具有挪威特色的音樂調性，像是十九世紀的一位耆老，坐在那裡拉著小提琴的旋律中，那種曲調和音符的行進方式。

對我來說，那就是當時所有音樂缺少的那一塊。而且我認為在那個時候，並沒有人這樣做。」

來自挪威音樂金屬圈的那些最偉大的樂團都有鮮明的個性。你是否認為，這對整個場景來說是一個根本性的要素？

S：「我認為之所以會這樣，是因為當時只有少數幾支樂團意識到這一點。對我來說，深深影響我的是 Euronymous 曾說過的話，他強調每個樂團都應該擁有完全獨特的聲音。我不確定這種壓力是我自己加在自己身上的，還是來自我所處的環境，但在 1992-1994 那幾年，我有非常強烈的感覺：如果我要讓 Satyricon 成為一支不可忽視的力量，真正創造出與眾不同的東西，光是寫出好歌是不夠的。我必須帶來一些前所未有、前人未做過的東西，我必須找出一個只屬於 Satyricon 的聲音。我必須做到讓人們即使不喜歡我們的音樂，也會尊重，並承認它的存在價值，因為他們知道：這個世界上只有一個 Satyricon。我當時覺得這一點非常重要，直到今天我仍然這麼認為。」

從那時的作品到現在的Satyricon，你的創作方式改變了嗎？

S：「對我來說，靈感一直都最主要來自內在。每一次我和 Satyricon 的夥伴，或是我自己經歷到某個強烈的音樂時刻；每一次演出給我深刻力量的經驗；每一次我和厲害的音樂人討論音樂，讓我開始以不同角度思考；或者每一次獨自深入林中、登山遠行，不論是什麼樣的旅程——我都在為自己的經驗與思維資料庫收集素材。

這些都儲存在我心裡，裝滿那些對話、音樂瞬間、大自然與野生動物帶來的感動。

對我來說，創作音樂必須在一個精神上不受干擾的狀態。那個在我內心深處的密室，裡面藏著我所需要的一切，它一直都存在，而那把鑰匙也一直在我手中。

但要找到那扇通往密室的門，我必須穿過一座心靈的迷宮。當我精神狀態不好或分心時，就像在黑暗中打轉，始終找不到門，也無法打開它。

但如果我處在對的狀態，我就能直接走向那扇門，開始從裡面挑出我想要的東西。

過去是這樣，現在也是這樣。

從青少年到現在這個年紀，我始終覺得我不能只是坐著等音樂降臨。我必須主動去追尋那種心境，讓音樂發生。」

問：你改變《The Shadowthrone》的封面設計，可能會惹怒一些「純粹主義者」，這是為什麼？

「我自己也是純粹主義者，但我不戀舊、不感傷。原版封面是一個穿長袍的人在枯樹下消失在黑暗中，但照片畫質太差，印出來糊成一團很難辨識。我不喜歡這種模糊的封面。如果我重發這些專輯卻不去改善，那一點意義都沒有。這是為它們注入新生命的時刻，讓它們再活20、25年。我會保留那些仍有意義的創作，拋棄那些當年只是隨意決定的東西。」

包括Frost那漂亮的書法也保留了嗎？

S：「當然。《Dark Medieval Times》和《The Shadowthrone》的字體都是Frost手寫的。他的書法非常出色，像《The Shadowthrone》的標題、以及《Dark Medieval Times》背面我們照片的邊框，都是他手工畫的。那是經典，至今仍然很好看。那是Frost的作品，我們無論如何都會保留。」

重製這些90年代初經典黑金屬專輯的聲音，有沒有難度？

S：「必須要理解一點，像Darkthrone《A Blaze In The Northern Sky》那樣的作品，雖然聲音單薄、像在車庫錄的，但那是有意識的創作，不是亂搞。我們那時有野心、有視野、有堅持、有誠信與原則，該有的都有，而且都是真實的，發自內心的，只是沒什麼預算、也缺乏經驗。」

問：你是否享受這次重製過程？

S：「是的，在重製這兩張專輯時，我重聽了《Dark Medieval Times》，覺得這張作品仍有值得欣賞的段落和吉他riff，但顯然不如《The Shadowthrone》那樣有自信。真正能經得起時間考驗的樂團其實只有少數幾個，因為不只努力做出好作品，他們也明白必須要有特別之處，而Satyricon從一開始就是如此。」

訪問者：Dom Lawson

1994年5月於挪威 Waterfall Studio 錄製與混音

最初發行於1994年6月／7月

錄音工程：Kenneth Moen

混音：Kenneth Moen 與 Satyr

2021年1月，由 George Tandero 與 Satyr 重新母帶後製

封面圖：《Natteglød》（夜色餘暉），1893年，Harald Sohlberg 作

照片提供：奧斯陸國立美術館

封面設計：Halvor Bodin

所有照片皆為樂團私人收藏

標題書寫：Frost 手寫

音樂與歌詞：S. Wongraven（即 Satyr）

節奏吉他與貝斯：Samoth

鍵盤與鋼琴：Sverd

〈En svart kiste〉一曲的鍵盤：Satyr

〈Woods To Eternity〉一曲的木吉他主旋律：Lemarchand 與 Satyr

目前，Satyr 使用 ESP 吉他與 Mesa Boogie 擴大器

Frost 現今使用 Tama 鼓與 Zildjian 鈸

這次母帶後製的目的是在保留原始整體印象的同時，對聲音進行微調，呈現出更具類比感與有機質地的音質。