Ivar Bjørnson的音樂喜好，總讓人覺得其中不只有音樂本身，還反映出他的人生經歷。他所介紹的音樂，字裡行間無不流露出他對音樂的熱情，這篇Metal Hammer雜誌的文章，不只是他人生中最重要的十張專輯，也是想深入Enslaved音樂的樂迷值得參考的名單。
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Enslaved 的Ivar Bjørnson：改變我人生的十張專輯
如果你喜歡老派黑金屬或複雜燒腦的前衛搖滾，Enslaved的Ivar Bjørnson是你必須認識的人。
Ivar Bjørnson可說是挪威金屬圈的的大佬，這名當年僅13歲的吉他手，和Grutle Kjellson在1991年成立了樂團Enslaved。30年的樂團生涯中，從黑金屬圈的核心，轉型成為前衛金屬的精英，已有如1997年的Eld、2004年的Isa，以及2020年的Utgard等代表作品。
Enslaved準備要發行4CD的現場作品Cinematic Tour 2020，我們探索Ivar的唱片收藏，這些形塑他的奇特又美好的專輯。
Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973)
我的父親有很棒的唱片收藏，所以我花了很多時間聽這些唱片。每當我聽Pink Floyd的音樂時，總有許多引起我興趣的東西。當他看到我這些一閃而過的趣味時，他也會感到很快樂。在我11歲的生日時，他拿出幾乎所有Pink Floyd的黑膠唱片對我說：「拿去吧，都給你。」
我每一張唱片都拿來聽，直到The Dark Side Of The Moon，我沒有辦法換下一張聽。我不停地翻面再重新聽這張專輯。這張專輯有某種不斷循環的連貫性，開始於輕鬆愉快，在滿滿的焦慮不安中結束。
每當提到早期挪威極端金屬圈，前衛音樂的影響力總是被忽略。那時，Euronymous在奧斯陸開了一間Helvete唱片行，當時非常年輕的我問：「這裡有賣好聽的死亡金屬樂嗎？」而他回答我說：「沒有！聽聽這張Tangerine Dream，或者這張瑞典的前衛搖滾。」所以說，Pink Floyd對我的影響來自於我的父親，而其他的前衛音樂，則來自於黑金屬圈。
Motorpsycho – Demon Box (1993)
Motorpsycho是挪威的傳奇樂團，他們不接受訪問或公關活動，很有神秘感。Demon Box是我接觸到他們的第一張專輯，這是一張硬式搖滾專輯，卻有某種難以置信的深度，帶著些獨立搖滾或油漬搖滾味道，並有與Alice in chains、Soundgarden相同的黑暗氛圍：疏離、悲傷、對事物的沈思，並想要設法逃離其他人們。音樂中穿插了一些口語，而這些有如自遠方傳來的聲音，就像述說著遙遠地方的故事。
我還記得90年代初期的那些派對，會播放Bathory，或那些我們認識的樂團新作品的卡帶。但在某個時候，有人會播放Demon Box，人們會背靠著牆坐在地上，喝著啤酒聽這張專輯，這張音樂的情緒實在是太強烈了。
Bathory – Hammerheart (1990)
這是第一張用我自己的錢買的唱片，我在父親任教的學校，做類似警衛工作賺的錢所購買。我買Hammerheart時，還不認識Bathory。我看到封面上維京戰士在海岸邊，拉著燃火的船進行葬禮，這幅畫促使我想聽看看是什麼樣的音樂。
當時我已經是死亡金屬樂團的一員，但這張專輯中有某種超越先前音樂的東西。人們當時說這是「維京金屬」，但我們不知道那是怎麼樣的音樂。對我來說，Hammeheart是如此的原始，又擁有旋律和美感的終極之聲，如此的包羅萬象。
Bathory – Twilight Of The Gods (1991)
如果我將Hammerheart視為一張歷史資產取向的金屬，那麼Twilight Of The Gods對我而言，就是一張哲學面向的作品。Quorthon（Bathory的首腦）在這兩張專輯間成長幅度驚人，特別是使用了空心吉他，音樂聽來更為精緻。在哲學面來說，實現了結構性與正面的方式，而不只是兇暴的娛樂，或者更糟的右派政治傾向。
King Crimson – In The Court Of The Crimson King (1969)
第一次聽這張專輯時，讓我聽得目瞪口呆，因為我不曾知道有這樣的音樂存在。連結前衛音樂、經典搖滾與金屬樂，他們的音樂，正是這些我喜愛的事物中，從未觸碰到的未知環節。
21st Century Schizoid Man的吉他樂句定義了金屬樂。當你看到發明金屬樂的樂團名單時，King Crimson卻總因為某些原因被排除在外。在這張專輯有超出一般樂團的深奧之處。Robert Fripp（Crimson的吉他手與首腦）想要音樂能讓人大吃一驚。而這個唱片封面，正是我的第一個刺青圖案。
King Crimson – Red (1974)
我對In The Court Of The Crimson King非常著迷，經年累月不斷聆聽這張專輯。有次，某人在派對中播放Red專輯時，我馬上問：「這是什麼？」當有人說這是King Crimson的音樂時，我馬上回說：「不是，這完全不像他們的音樂，是完全不同的樂團。」當他們給我看這張專輯封面，實在是驚為天人，非常厚重且充滿黑暗氣象。而我至今仍試圖去接受這是同一支樂團作品的事實。
Genesis – Selling England By The Pound (1973)
挪威和英國文化有著緊密的關係，我們的文化認同，許多建構自英國的文化輸出，無論是The Beatles或Blackadder。Peter Gabriel（Genesis的原始主唱）就是非常英國的一號人物。相異於其他我喜愛的原始、狂亂、黑暗的老牌前衛搖滾樂團，我認為他們的音樂優美且富有深意，並且雅緻地傳遞文化資產。在某種程度上，影響了我們想要做維京題材的音樂。
Tool – Ænima (1996)
Tool是人們時常討論的一支樂團，但是我總是抗拒他們的音樂：「我怎麼會喜歡這樣的主流樂團？根本沒有必要聽這樣的音樂！」有一天，為了要確認他們到底是好在哪裡，我買了Ænima。結果證明是我錯的離譜，他們是一支令人驚艷的超級樂團，商業化卻兼備深度與前衛性。
Mayhem – De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
我記得當時謠傳Mayhem將發行新專輯，接著1992年時，無錄製人聲的Freezing Moon粗製錄音卡帶開始流傳。我們開著Grulte的破爛小車到奧斯陸的Helvete唱片行，Euronymous借我們聽這張專輯最初的粗糙混音：「拿去，借你們聽三個小時。」於是我們沿著奧斯陸的環狀道路開，一邊一遍地聽，以便趕回到店裡還他卡帶。
就許多方面來說，這張專輯現在聽來和Dark Side Of The Moon 一樣，仍是其樂風的巔峰之作。許多年過去了，不斷有新的黑金屬風格出現，卻依舊沒有任何人能做出這樣的音樂。
Darkthrone – A Blaze In The Northern Sky (1992)
Darkthrone從技術型死亡金屬轉型為單調的原始黑金屬的作品Blaze In The Northern Sky和Under A Funeral Moon真的非常棒！不過，這不是要叫人忽視樂手的演奏能力，重點是音樂中那原始粗糙、好似來自亡者的氣氛營造。在我的個人音樂中，這張專輯仍是我心中最純粹的藍本，而且充滿著懷舊感。因為每當我聆聽時，感覺彷彿又再次回到15歲的年少時代。
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