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挪威黑金屬樂團Limbonic Art的1996年首張專輯《Moon In The Scorpio 》封面，在漫天星斗下的巨大月亮，像是非常靠近一個星系，用肉眼就能看到色彩絢爛的星辰。此圖除了呼應專輯名稱與音樂，更增添獨特的奇幻氛圍。許多樂團紛紛起而效尤，以星辰畫做為封面。

Limbonic Art作品的美術設計，都是由Morfeus（吉他/鼓機編程/鍵盤）所負責。對天文學有濃厚興趣的他說：「希望有一天我能飛上太空，親眼看到這些不可思議的景象。你有看過茱蒂佛斯特主演的《接觸未來》（Contact)嗎？她以某種時空隧道傳輸裝置進行宇宙旅行，漂浮在空中看著這些星系，這一幕實在太棒了。我曾經夢到穿梭銀河，漫步在其中。」而這個夢境的畫面，延伸成為《Moon In The Scorpio 》的封面圖。

Morfeus認為雖然藝術學校的課程扼殺了創造力，卻能精進繪畫技術。他不經思索就能畫出圖案，和Samoth（Emperor吉他手）一邊講電話，一邊畫畫。不用看著畫了什麼，自動揮著筆。第二張專輯《In abhorrence dementia》封面的概念，就是Morfeus看錄影帶的時候發現的。他說：「我腿上放著一張紙，一邊看錄影帶，一邊畫出來。」這張封面的正中央有一個背影，在宮殿長廊聚精會神地仰望星空。Morfeus說：「本來這幅圖是要放在背面，也沒有人站在那裡。我想，如果某個人站在那的話應該很不賴。」而問到這幅畫的意涵，他只說創作時並無多加思考，留給樂迷自行想像。他另外畫了相同主題的畫，給同廠牌的挪威樂團Odium當專輯封面，但Odium的團員告訴他：「我們想要有星星的圖，因為這樣看起來很像Limbonic Art的封面。」，可讓他氣炸了。

Limbonic Art成立於1993年，由Daemon和另外三個團員所組成，因為音樂風格和觀念的歧異分道揚鑣。這時候Daemon和Morfeus相遇，開始排練更極端的音樂。儘管音樂風格改變，仍繼續以Limbonic Art作為團名。Daemon負責歌詞創作與擔任主唱/吉他手，Morfeus負責吉他、合成器、編程和取樣。和其他樂團最大的不同，是沒有鼓手，就算進行現場演出亦然。最初是因居住的地區找不到適合的鼓手，也由於Daemon和Morfeus兩人的主導意識太強，就維持兩人編制。Morfeus說：「我試著從兩方面去改善鼓聲，一方面想要鼓聲好聽且自然；卻不想要做的跟真正的鼓手一樣，試圖從中找尋平衡點。」因此Limbonic Art 的音樂，結合了眾多元素：有如同現場音色的鼓聲，也放入Loop和工業的聲響。Morfeus認為這就是電腦鼓機的好處，隨心所欲不受限於四肢。因此，在現場演出時也一樣，就算是能邀請到Hellhammer也不考慮。

音樂風格從團名亦可略窺一二。Limbo指的是地獄的邊緣（淨界，地獄與天國之間的境界)，Limbonic Art是位於生與死之間邊陲地帶的藝術，反映在他們兼具氣氛與攻擊性的音樂之中。Morfeus表示：「生命與死亡，光明與黑暗的邊陲地帶，存在萬物之中。我希望能夠穿梭遊走光明面和黑暗面。我不認為有完全黑暗的事情，如果不知道光明，又怎會了解黑暗是如何呢？所以這個團名，指的就是用音樂來描述這些事物。」

和一般加入古典音樂風格的鍵盤合成器，而被稱作交響黑金屬的樂團不同，Limbonic Art的音樂中，有著遼闊無邊際的太空科幻氛圍與空間感。除延續《Moon In The Scorpio 》中世紀奇幻氛圍，在浩瀚的空間中，再增添機械冰冷的工業聲響，充滿高科技的冷酷與疏離感。既是更接近真正鼓手表現的鼓聲，亦有機械化的精準節奏，「When Mind And Flesh Depart」是精彩絕倫的一曲。電子工業聲響，與華麗的古典弦樂，奏出陰暗詭譎的科幻交響協奏曲。豐富的人聲，無論是低吟淺唱、邪惡嘶吼、惡魔呢喃，或與女聲互相唱和，儼然是一齣高潮迭起、張力十足的科幻黑金屬音樂劇。

Morfeus希望透過音樂與繪畫，讓人們在心靈上有更多的想像。創造影像和音樂，讓樂迷自己理解音樂和想像畫中的故事，而Limbonic Art的音樂就像是一扇門。打開後，看見的是無限創造和夢境的大道，讓人徜徉在宇宙萬物中。

想像著浩瀚無垠的宇宙，僅剩這顆藍色星球存在生命。相較宇宙之大，孤獨渺小的人類，在狂亂失序的殺戮後，落於惡性循環之中。最終無以復加的墮落，將如失智症渾然不知地退化凋零。