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「有些人看起來很正常，但內心卻無比黑暗，這就是真正的瘋狂，就是真正的恐怖。現在的人，在網路千方百計假裝自己很快樂，但他們的心裡，又有什麼樣的黑暗？有很多人試圖在社交媒體上展示他們有多快樂，真正的快樂，真的有必要在網路炫耀嗎？為什麼一定要告訴別人午餐吃了什麼？我總覺得那些『 快樂 』的照片背後發生了一些黑暗的事情。理智和瘋狂其實沒有明確的界限。這幅畫，完美地描述出我想用音樂表達的東西。」

Sigh 在2018年發行的專輯《Heir To Despair 絶望を受け継ぐもの》，在畫中半月型完美微笑的女子，無比幸福的神情，就像主唱Mirai所說的那樣快樂，但背後隱藏著不為人知的秘密。

這張專輯的概念是關於瘋狂，或精確地講什麼是瘋狂。他進一步說明：「這段日子以來，我一直在想什麼是瘋狂。通常我們認為精神錯亂是真實存在的東西，確實有一些真正的瘋子，每個人都分辨的出來，但瘋狂並不總是獨特而易於察覺，理性和精神錯亂並非涇渭分明。當你發瘋時，你無法判斷你是否瘋了。我也不認為我瘋了，我覺得我在這次訪談中說的話很有道理，但我也沒有辦法證明這一點。而完全瘋狂的人，也可能認為他們說的是完全合乎邏輯的話。」

他提到法國哲學家米歇爾·傅柯（Michel Foucault）對瘋狂的想法：你可以認為瘋子是瘋子，只是因為他們被定義為瘋子。「正常也是如此。什麼是正常？你怎麼能聲稱你是正常的？極端金屬應該不正常，至少我是這麼認為，但如今甚至極端金屬也有被視作楷模典範的，那很奇怪，不是嗎？ 而《Heir To Despair》就是在說這樣的的概念。」

多次為Sigh繪製封面的藝術家Eliran Kantor，為這張專輯創作獨特的封面。看似正常無害的情景，真實情況卻是超現實又扭曲的。

Mirai告訴Eliran Kantor這張專輯的主題是關於瘋狂，並傳給他一些60年代/70年代戰後日本的精神藥物廣告。「我喜歡這些廣告，並向他展示我想要什麼樣的封面設計。成果非常完美，畫中的女子，表面上看起來很開心，往她的房間看進去，看起來卻是一團亂，而她正在澆水的盆栽早已枯萎。」和其他金屬樂唱片迥異的封面引來許多討論，樂迷對這幅畫非常好奇。Eliran Kantor 為FB的粉絲回覆關於這幅畫的細節意涵。如滿地的玻璃碎片，代表的是憤怒/緊張/自殘；後側房間中的人影，是潛伏在陰影中的偏執狂；而正後方貼著的人物關係圖（日本通緝犯傳單？），是強迫性行為（強迫症）的表現。透過這些說明，樂迷更了解這幅畫所傳遞的訊息。但仍有許多耐人尋味之處，如女子不合比例的結實左臂，充滿想像的空間。

這是繼1997年的EP《Ghastly Funeral Theatre》後，甚至是所有Sigh的作品中最有日本味道的專輯。主要是因為日文的歌詞以及融入日本傳統音樂。即便是日文歌詞，歌詞內容卻不那麼日本，而是受到如Michel Foucault和Hannah Arendt等西方哲學家的影響，以瘋子的眼光看到的世界，呈現精神疾病瘋狂的歌曲。

Mirai 提到：「《Ghastly Funeral Theatre》原本是要與Abigail一起發行的Split合輯，我們希望以日本的神秘主題呈現日本的感覺，都是英文歌詞為主，我不會說是非常日本的音樂。不過，《Heir To Despair》整體來說都很日本。這個轉變是因為我變老了。當我還是孩子的時候，我不喜歡任何日本的東西。我想不僅是我，幾乎所有的孩子都對日本傳統文化沒興趣，第二次世界大戰後，日本迅速地美國化，一部分原因是宣傳，另一部分是有些美國文化真的很酷。我喜歡西方文化，那讓我看起來很酷，這也是我喜歡重金屬音樂的原因。

但是日本文化無時無刻都在潛移默化中影響著我。那時TOP 40的歌曲，有些是非常具日本風格的，小孩子不會喜歡卻很熟悉的傳統日本歌曲，我也是其中之一。無論如何，至少當時的日常生活中，日本文化仍舊存在著，但現在卻幾乎煙消雲散。我開始意識到，小時候討厭的那些日本歌曲是如何觸動我的內心世界。我懷念那些日子，當時我討厭的歌曲，現在聽來卻很好聽。

《Heir To Despair》就是對那段逝去日子的懷念。所以我決定把這張專輯獻給已經瀕臨滅絕 ，1970年代末至1980年代初的日本文化。」

當時，Mirai在社交媒體上宣布新專輯《Heir To Despair》是所有人都會討厭的專輯，因為聽過的人都不喜歡。「這是一張非常個人化的專輯。不是為了取悅任何人，包括樂團成員。我很確定其他成員也搞不清楚到底是怎麼一回事。我不在乎其他人聽起來如何，對我來說，《Heir To Despair》是我對童年回憶的懷念，是1970年代的日本景色，所以我無法想像對來自歐洲或美國的人來說聽來如何，甚至我也無法想像其他日本人會有什麼想法。」不似以往使用大量的音樂理論來進行編曲，Mirai純粹就是跟著感覺走，發展出完整的專輯。

「雖然我使用了『傳統 』這個詞，但要解釋什麼是『傳統 』日本音樂並不容易。我指的不是所謂正統高雅的藝術，而是與我們日常息息相關的東西，比如來自街頭的音樂。說來復雜，我所提到Top 40的日本歌曲都是用西方的方式創作的，但我的意思是，這些音樂是根據功能和聲系統編寫的，而這一點都不日本。 若歌手使用日本歌唱技巧，並以日本傳統樂器編曲就非常的日本，我就是在做這樣的事情：以西方的重金屬音樂為主體，使用日本/亞洲的歌唱技巧，並將傳統的日本/亞洲樂器融入在其中。運用日本元素是一把雙面刃，如果用的不好，就只是俗氣的噱頭。當然，有許多搖滾/金屬樂團成功融合了這些元素，如Flower Travellin’ Band的第二張專輯《Satori》就是最好的例子。」

這張專輯Mirai唱的更快更兇猛，尤其清嗓歌唱的旋律讓人眼睛一亮。「關於亞洲的感覺，我一直在嘗試很多傳統的日本演唱方式，並想將其融入Sigh的音樂中。這一次，大部分歌詞都是日文，我可以唱得更好，因為我不必在意發音的準確性，不像用英語唱歌的時候。此外，我認為日語歌詞可以給歌曲帶來不同的氛圍。我一直在研究日本傳統歌唱技術，以日語唱肯定比英語更容易展現出來。日語和英語在聽感上非常不同，所以我也認為如果我用日語唱歌，這些歌曲會和之前的作品非常不同。」

在開場曲「Aletheia」明顯有著中東味道，而無論是中東，或是印度音樂在1960年代開始就有不少樂團開始加入在音樂中。Mirai也很喜歡印度傳統音樂，他曾上過西塔琴和塔不拉雙鼓的課程一段期間，自2005年的專輯《Gallows Gallery》以來，不時出現在Sigh的音樂裡。

「我喜歡1970年代那些異想天開的前衛音樂，我也收藏了不少古董鍵盤。而這一次，我嘗試將笛子大量加在音樂中，為這張專輯帶來更多前衛的感覺。」加入笛子演奏是仿效Black Widow ，Mirai想把這張專輯做成一張前衛專輯，所以他主要使用復古鍵盤編排歌曲，並儘量排除交響樂元素，並融入日本復古懷舊風情的歌謠旋律在其中。

除了先前的作品時常使用的薩克斯，這張專輯有大量傳統樂器的演奏，如尺八、三味線、大正琴、篠笛等。而光是口琴，就有和絃口琴、低音口琴和藍調口琴；並使用長笛、短笛、嗩吶、哨笛、班蘇里笛等管樂器。

首支曝光單曲「Homo Homini Lupus」，是最沒有亞洲風味的歌曲。開頭的吉他旋律，讓人聯想到的是Iron Maiden，熱血澎湃充滿史詩感。快速猛烈的Thrash Metal反覆樂句暢快淋漓，此曲還請來Pantera的主唱Phil Anselmo獻聲，更添粗暴氣息。Mirai和Anselmo，20年因前同在Death Metal樂團Necrophagia而相識。Mirai說：「我們非常榮幸終於請他獻聲在我們的專輯中。「他的低沉吼聲為這首歌增添了一種很棒的氛圍！」

Mirai 找來You Oshima 取代原本的吉他手Shinichi。他在錄製前一張專輯《Graveward》時加入錄音，而《Heir to Despair》是他完整參與的第一張專輯，更讓樂迷見識到他狂野豪放的的吉他技巧。

「沒有他就沒有辦法完成這張專輯。他是一位偉大的吉他手，我們應該早點見到他。當時邀請他加入Sigh的經過是這樣的：「我知道他的樂團Kadenzza，我認為他的方向和正在做的事，與Sigh差不多。但我不認識他，而且Kadenzza已經多年沒有活動，我不確定他是否還在玩音樂。我寄了一封電子郵件到Kadenzza官方網站，但這個網站已經很久沒有更新，我沒想到會收到他的回覆。幸運的是，他很快就回覆答應。我沒有想到其他人選，所以如果他沒辦法加入我們，我不知道還能怎麼辦。」

把Shinichi換掉，其實是不得不做的決定。「從2013年左右開始，Shinichi的吉他彈奏越來越差，他開始使用一把100美元的二手爛吉他，現場演出時還發出吵雜的噪音。起初，我不知道他發生了什麼事，以為他是財務發生問題之類的，後來我們發現他正在關注一個成立10年的地下偶像團體，把所有的金錢和時間都花在她們身上，去看她們的每一場演出，還購買大量的周邊商品。更糟糕的是，他總是穿著Sigh的 T shirt去看她們，假裝自己是一個環遊世界的搖滾明星，這是我覺得最令人毛骨悚然的事情！他剪了頭髮，留了鬍子，換了副眼鏡等等，那些十歲出頭的孩子可能會喜歡他，但他已經40多歲了。如果一個40歲的男人在追求我女兒，我一定會報警。而最後一根稻草是他在《Graveward》的錄音時期，他傳給我的吉他演奏完全走調。他聲稱有使用調音器，於是我用音樂軟體證明他有多離譜，並叫他滾蛋。就我所知，他還是幾乎每天都去看那些前青少女的演唱會。」

「In Memories Delusional」、有教人驚喜的精彩吉他演奏，但這張專輯最出人意料的部分，是名為「Heresy」的三部曲，也是Mirai口中樂迷不會喜歡這張專輯的主要原因。

「這三首歌曲不是金屬樂，連我自己也不知道該如何歸類，我沒多想什麼就寫了那些歌曲，因為我想做一些嗑到茫的邪惡音樂。我想像精神分裂症患者是如何去看和聆聽這個世界，創作出『Heresy II 』和『 Heresy III 』這兩首歌曲。」這扭曲、詭異不尋常的音樂體驗，除了此三部曲大量使用奇異的實驗電子聲響，散佈在各曲之中，正如封底的圖畫，如此地病態。