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我還記得大衛·芬奇（David Fincher ）版的《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)，上映後總是被拿來和瑞典版戰，瑞典版似乎有更多人喜愛。扣除瑞典版是原汁原味的原著語言，美版找來魯妮．瑪拉(Rooney Mara)擔任女主角，將莎蘭德神經質又疏離的個性有精彩詮釋；我也更喜歡美版的畫面，當然最重要的，就是請來Trent Reznor和 Atticus Ross 配樂。

Trent Reznor與電影的淵源其實很早便開始，Nine Inch Nails為1994年的《龍族戰神》（The Crow）的原聲帶翻唱Joy Division的「Dead Souls」 ；為奧立佛·史東（Oliver Stone）1994年的《閃靈殺手》（Natural Born Killers）製作電影原聲帶。還有為1997年大衛·林區（David Lynch)的《驚狂》（Lost Highway）製作原聲帶。並且，以Nine Inch Nails名義，為1996年的電玩《Quake》製作原聲帶與電玩音效，但直到2020年9月才正式發行黑膠唱片。

大衛·芬奇有許多膾炙人口的電影，早期他是以拍攝音樂MV出名的導演，精細的畫面與美感，成為作品的個人特色。繼全球熱賣的電影《社群網戰》，與 Trent Reznor和 Atticus Ross 再度合作《龍紋身的女孩》。

回溯2008年Nine Inch Nails 的專輯《The Slip》，就已經推出如電影配樂的演奏作品「Corona Radiata」和「The Four of Us Are Dying」。接著發行的純演奏專輯《Ghosts I–IV》，Ghost II的第14曲「Magnetic」和Ghost IV的第35曲「A Familiar Taste」，後來用於《社群網戰》，可見《社群網戰》配樂的成功，確實是有跡可循。停止NIN活動的Trent Reznor，在電影配樂上走出了一條新的道路。

2011年的《龍紋身的女孩》是Trent Reznor第二回的電影配樂創作，與大多數傳統古典樂器表現的配樂非常不同，以大量電子合成器音樂營造氣氛，卻大獲好評。首次創作配樂就奪下奧斯卡與金球獎最佳電影配樂。而《龍紋身的女孩》表現亦不俗，獲得葛萊美獎最佳視覺媒體原聲帶。

片頭曲使用Led Zeppelin的名曲「Immigrant Song」，讓人驚艷不已。歌詞開頭唱著「We Come From The Land Of The Ice And Snow」，點出了故事的地點一瑞典，冰天雪地的北歐國家。Trent Reznor 以招牌的工業聲響，如同以往憤怒的強力歌曲，由Yeah Yeah Yeahs的主唱Karen O詮釋。帶著妖媚邪氣，佈滿憤怒情緒的歌聲，提示這是關於非凡女性遭遇的故事。

原本預期《龍紋身的女孩》配樂，會如《社群網戰》般，在快速的影像流動中點綴配樂。不過，這次他有不同的想法。在如音樂MV的電影片頭，完整播放主題歌曲，意象化的影像描繪出女主角的悲慘經歷，在重重禁錮下破繭而出，成為一個為女性伸張正義的使者，引出電影整體氛圍。這張3CD的電影配樂，內含39首歌，一共174分鐘（比電影還長），可見Trent Reznor 對這張配樂的企圖心。

電影讓人感到北方寒冷氛圍的時刻，莫過於布隆維斯前往范耶爾家時的靄靄白雪景色，配樂「She Reminds Me Of You」除了給人陣陣寒意之外，更暗示出這將是一個不尋常的旅程。

配樂以低迷沉重的詭異聲響，散布在懸疑的劇情之中。不只北歐冬季的場景，整部電影營造出刺骨般的寒冷氛圍。冰天雪地中，藏著不為人知的秘密。隨著線索真相逐漸明朗，在照片發現蛛絲馬跡之時，配樂「You’re Here」在打擊樂器輕亮的音色中，快速的節奏彷彿告訴眾人「就在這裡！」。兇手死去的隔天，男女主角兩人躺在床上對話時的配樂「One Particular Moment」，富情感的鋼琴旋律與合成器交錯出一種淒迷的美感。在電影最後，女主角莎蘭德原本欣喜地去拿訂做的皮衣，要送給布隆維斯，卻撞見他與女編輯的親密互動，於是把禮物丟到垃圾車中，這時的配樂「What lf We Could？」，憂愁美感的鋼琴鍵聲與電子冰冷味的結合，蘊含著細膩的情感，是整部電影最美麗的時刻，而這樣的結局，有股淡淡的憂傷徘徊在心頭。

電影結束，人員名單開始自螢幕列出，觀眾紛紛離席，最後女主角落寞的情緒並沒有被觀眾記住太多，因為他們都錯過片尾曲「Is Your Love Strong Enough」 。由Trent Reznor 和他的妻子及 Atticus Ross共組的樂團「How To Destroy Angels」，翻唱 Bryan Ferry的歌曲，是十分切題的片尾曲。Mariqueen Maandig的歌聲非常美麗，憂傷的氛圍則隨著歌聲遍佈在空氣之中。Trent Reznor特意在片頭與片尾，選擇翻唱歌曲連結劇情，是大膽且精密的策劃。

原以為在這樣充斥性與暴力扭曲的病態事件劇情中，Trent Reznor 會採用大量如同他早期的九吋釘風格，以高壓式的工業金屬營造氣氛。但這部電影配樂，卻展現陰柔氣質與憂鬱色彩，如後期《GhostI-IV》多元的實驗聲響，為這張配樂精準掌控氣氛。

如果說 Trent Reznor為《社群網戰》營造出了一個明亮的場景氣氛與快節奏的流動感；那麼在《龍紋身的女孩》中，配樂在狂躁與寂靜兩者之間，不停地試探著彼此的界限，隱喻著寧靜且有福利國之稱的瑞典，如此的性別暴力事件更顯其醜陋與不堪。

這次 Trent Reznor 和 Atticus Ross，以NIN最讓人津津樂道，充滿不安感的黑暗躁動，與令人喘不過氣的壓迫感；以迷離惝恍憂鬱美感的旋律，鋪敘這則駭人聽聞，卻又抑鬱難解的悲慘故事。