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對於黑金屬，Bathory這支樂團，有著無比巨大的影響力，尤其是那些被歸於第二波黑金屬浪潮的挪威樂團。無論是同名專輯的老學校風格，或是在《Hammerheart》發行之後所引領的Viking Metal風潮，直到現在，Bathory還深刻影響著現今樂團。

樂團主腦Quorthon（R.I.P. 2/17/1966 – 6/3/2004）因心臟衰竭死於2004年，震驚了全世界的金屬樂迷，莫不惋惜一代黑金巨擘的凋零。

在眾多經典專輯中，Bathory在1991年的第六張專輯《Twilight Of The Gods》，尤其適合緬懷Quorthon。這不是大多數人心頭的經典作，甚至日本的金屬樂雜誌「Burrn！」，在當年只給了超低的1分評價。（只有聖飢魔II在1985年發行的首張專輯《悪魔が来たりてヘヴィメタる》，雜誌創辦人暨主編酒井康評價的0分低於此作，但在Oricon專輯排行榜上最佳成績是第30名，是日本重金屬史上首次超過10萬張的出道作。）或許是因為此作的音樂風格偏離了原先Bathory的黑金屬樂風，致使樂迷棄如敝屣。不過，歷經時間的考驗，此作終究進入經典之林。

曾有人說，《Blood Fire Death》、《Hammerheart》、《Twilight Of The Gods》是Bathory的維京三部曲，但是Quorthon否認這種說法，因為這三張專輯屬個別單一的作品，直到後來的《Blood On Ice》，才是真正以完整神話英雄傳說為題材的概念專輯。

在發行《Blood Fire Death》和《Hammerheart》兩張開創Viking Metal樂風之作後，《Twilight Of The Gods》繼續述說著維京人的壯烈史詩。以大量的民謠吉他與吟唱方式，長篇的維京搖滾史詩，帶來了一番新氣象。北歐維京戰士的豪邁氣勢與悲壯情懷完全展現在音樂中，在陣陣冷風呼嘯聲響中，荒無寂寥的景象浮現眼前。

此作有許多讓人喜愛的歌曲，第一曲「Twilight Of The Gods」一如曲名，慘烈的諸神大戰到末日的荒涼孤寂，由Quorthon那呼喊式的唱腔和透明冰涼的clean tone吉他，交織出最悲壯的詩歌。第三曲「Blood And Iron」前段的吉他彈撥讓人印象深刻，而後段Quorthon豪氣萬千的嗓音中，流露出滄桑寂寥，格外引人。最後，整張專輯最動人，最壯闊無垠的歌曲「Hammerheart」，借用了瑞典裔的英國作曲家Gustav Holst的著名作品《The Planets》（行星組曲）中的第四樂章「Jupiter」（木星）的第二部分，莊嚴恢宏而雄壯。早於Bathory，英國的愛國歌曲「I Vow to Thee My Country」，就是由英國外交官Cecil Spring Rice寫的詩歌，Gustav Holst 於1921年改編「木星」這一部分而成，備受歡迎且地位崇高，被稱作英國的「第二國歌」。

Quorthon的歌詞頌揚勇敢無懼的戰士們終會進入英靈殿Valhalla，與偉大的奧丁同在。如此莊嚴悲壯的歌曲，總是令人惆悵萬千。Quorthon的逝去代表Bathory將不復存在，但這些作品始終會在樂迷的心裡，Quorthon的戰士形象將永垂不朽。

 不只Bathory的「Hammerhear」引用了「木星」第二部分，有不少歌曲填上了不同歌詞由歌手重新演繹。如Sarah Brightman的「Running」、日本歌手平原綾香和本田美奈子均有演唱填上日文歌詞的「Jupiter」。

回到前段所提，Burrn!雜誌的超低評價專輯還有如下，而這種荒誕的評價，根本不是音樂的問題，而是評分者根本不願意去聆聽，而樂團的音樂，終究會自行發光發熱。Kreator的《FLAG OF HATE》唯一缺點是這張ep只有3首歌，根本不過癮。

1分：D.R.I《Dirty Rotten Imbeciles》

4分：Kreator《FLAG OF HATE》

43分：DEATH《LEPROSY》

印象中看過最高分的則是Slipknot《IOWA》，99分。那時學校圖書館有訂這本雜誌，每個月都會特地去翻閱，看看有什麼新的金屬樂。而樂評的第一篇唱片封面圖最大張，宣傳效果是毋庸置疑，不過這當然要樂團本身的牌子夠大才有機會。記得Arch Enemy的第三作《Burning Bridges》，大大的專輯封面照，印象中似乎是93分，是我非常喜歡的AE專輯。

這些特別高分的，當然評價者個人的音樂口味是關鍵，而某種程度上，也是迎合當下的市場。搜尋自網路，更早的作品如Accept的《Live in Japan》、Gary Moore的《Wild Frontier 》、Van Halen的《5150》，與Def Leppard 《Hysteria》都是99分的超高分。