在《怪奇物語》第四季登場，穿著戰鬥背心的金屬迷艾迪是霍金斯高中《D&D》社團「地獄火俱樂部」的社長。他在學校餐廳拿著Newsweek雜誌，讀著其中的〈D and D：The Devil’s Game〉文章：「『惡魔來到美國了』，《龍與地下城》一開始被認為是無害的幻想遊戲，現在已引起父母及心理學家擔憂。研究顯示暴力行為與遊戲有關，還說會助長撒旦崇拜、獻祭儀式、非自然法性行為、自殺，甚至是謀殺！」
這款貫穿《怪奇物語》的RPG桌遊《龍與地下城》（Dungeons & Dragons，簡稱D&D），玩家依靠著想像力進入遊戲的奇幻世界；而遊戲主持人是主導遊戲進行的關鍵角色，負責引導故事，描繪場景、人物與事件，讓玩家根據所說內容回應，並且依據規則做出裁決。因此，主持人營造氣氛與掌控遊戲節奏的能力至關重要。劇中的艾迪對《D&D》和重金屬音樂都無比狂熱，他在遊戲裡擔任主持人，或稱作「地下城主」（Dungeon Master，簡稱DM）。
艾迪朗誦的文章內容雖未明確指涉任何對象，不過編劇的確以1990年代一位同樣曾被指控謀殺的真實人物為原型。然而，對黑金屬樂迷來說，《D&D》的影響，不只視覺美學、創作主題，還衍生出新的音樂類型。
Varg Vikernes，惡名昭彰的挪威黑金屬樂手，關於他的爭議細數不完。不過，著迷奇幻RPG桌遊的他，使他與當時其他金屬樂手有著霄壤之別。他說：「在我一生所有的迷戀當中，我想奇幻RPG桌遊對我的影響最大，也最深刻地形塑了我。而這份迷戀，同時也是Burzum的重要基礎。我在12歲時第一次接觸MERP（Middle-Earth Role Playing），並陸續接觸其他遊戲。這麼說吧，我的人生因此開始變得更好，我的想像力突然擁有了一個全新的世界可以運作，這些遊戲以清楚的規則組織和定義，讓我終於能夠遠離乏味的挪威，沉浸在奇幻的世界裡！」
他從12歲到20歲期間將偷偷省下來錢，都花在RPG遊戲上。「我逃進這個美好的世界，坐公車或騎機車前往書店，購買新的RPG遊戲書，除了交通時間和彈吉他的時間之外，我都在準備遊戲和遊玩，或思考和RPG有關的事。」
原本和他一起玩角色扮演遊戲的那些人，在16歲時，因為課業因素再也不玩桌遊，而他依然持續購買與 RPG相關的書籍，渴望著回到以前一起玩遊戲的日子。到了17歲，他開始接觸卑爾根的金屬圈，但這些人根本不懂RPG遊戲。
為Burzum繪製同名與次作《Det Som Engang Var》專輯封面的 Jannicke Wiese-Hansen，在接受BeatDust訪談時提到：「我和Varg Vikernes認識，是因為他當時加入Old Funeral，而我和Olve Abbath Eikemo 與Tore Alright Bratseth，是八年級認識的朋友。那時金屬圈很小，所以我們彼此都認識。」
她並且說：「Varg Vikernes離開Old Funeral之後成立Burzum。我們在他音樂裡的世界，進行《Ravenloft》（註：《龍與地下城》1983年推出的哥德式恐怖戰役設定，是一個名為「伯爵城堡」(Castle Ravenloft) 的冒險模組，主要的反派是吸血鬼伯爵Strahd von Zarovich。）以及Iron Crown Enterprises（ICE）於 1983年代出版的托爾金中土世界桌遊《Middle-earth Role Playing》擔任遊戲主持人，並聽著電影《Der Todesking》（譯按：1989年德國恐怖電影）的原聲帶，這對他有很深的影響。」
Jannicke Wiese-Hansen此言披露了Varg Vikernes 是個狂熱的奇幻RPG桌遊的愛好者。自1987-1991年，Burzum的前身是以《魔戒》中的強獸人 Uruk-Hai為名，後來他決定一手包辦音樂創作，故改名為Burzum，並自稱Grishnakh（按：《魔戒》半獸人隊長名字）伯爵，開始他的個人音樂生涯。
Burzum源自J.R.R.托爾金的《魔戒》自創的黑暗語（Black Speech），是索倫陣營使用的語言，意思是「黑暗」（Darkness)，在魔戒上的咒文「Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul,ash nazg thrakatulûk, agh burzum-ishi krimpatul」（譯：至尊戒，馭眾戒；至尊戒，尋眾戒；魔戒至尊引眾戒，禁錮眾戒黑暗中）可以看到這段銘文。
她回憶當時：「我們在夜晚時進入森林，帶著蠟燭與火炬在卑爾根尋找古老的納粹碉堡和洞穴，整晚玩角色扮演直到白天魔法消失。」奇幻桌遊是Varg Vikernes的創作初心，漫漫長夜中的角色扮演遊戲，是他音樂創作的靈感來源，也是他始終熱衷的事物。
這兩張專輯封面，靈感來自於Varg Vikernes自己的《D&D》遊戲書，這款由Keith Parkinson為《龍與地下城》的冒險模組《The Temple of Elemental Evil》（1985）繪製的封面。在閃電暴風的古老神殿，籠罩著邪惡氣氛。
Varg Vikernes希望她用鉛筆畫出一個更為原始黑暗的版本。她說：「我不是即興去畫，而是嘗試畫得更黑暗恐怖。相較原來彩色精緻的封面，我們比較喜歡鉛筆畫的氣氛，所以我就是朝向這種氛圍來畫。」在Burzum同名專輯之後，Jannicke把她的第一張畫作，擴展並進一步增強氣氛，將原來描繪「來自過去、看見世界真實面貌的幽靈」的這幅作品，結合在新畫作之中。仔細觀察《Det Som Engang Var 》封面的下方，可以看到首作封面中的枯樹與幽靈。
1992年1月至1993年3月間，Varg Vikernes就已將前四張專輯錄製完成，並間隔一段時間陸續講這些作品發行問世。然而這一次，他不再透過Euronymous的Deathlike Silence Productions發行Burzum的作品。他創立了個人唱片廠牌Cymophane Productions，，在1993年8月發行《Det Som Engang Var》的CD。
不只封面，《Det Som Engang Var》的歌曲連名稱都很奇幻。如〈Key to the Gate〉、〈En Ring Til å Herske〉（英：One Ring to Rule）、〈Svarte Troner〉（英：Black Thrones）等，都讓人聯想到中世紀的奇幻世界。而他的歌詞，意圖藉挪威昔日之貌，古老的智慧，崇尚偉大的奧丁殿堂，並以抑鬱難解的情緒，反思現今這些神秘力量的喪失。
Varg Vikernes這麼形容這兩張專輯：「前兩張專輯最適合LP的格式。這指的是LP每一面都像是咒語，能夠創造想像的過去，與擁有魔法的奇幻世界。」
《Det Som Engang Var》錄製於1992年4月，Varg Vikernes認為這是一張最適合在獨自一人的時候聆聽的作品。像是走入覆著霜雪的森林之中，無法自己的悲涼之時，這張專輯的音樂能將內心的憂傷與孤寂帶得更遠。甚至他還說，此作比後來的兩張專輯，更具旋律與氣氛。這花費他26小時的原始錄音，即便有些單薄，卻仍有著豐富低音，而且極具侵略性；另一方面，還能表現出寂靜沉潛的氛圍，是Burzum前四作中，最變化多端的專輯。
另一個關於這張專輯的故事是，在2010年接受《GUITAR WORLD》專訪時，問及關於作品中粗糙的吉他音色，Varg Vikernes回應：「在第一張專輯中，我故意使用一顆破爛的吉他音箱，以獲得一種不同於當時其他樂團的聲音。其中一把吉他，用的是一顆10瓦的Marshall小音箱。另一吉他音軌，則是用更合適的60瓦Peavey音箱。但這是糟糕的搭配組合，雖然聽起來還可以，但不是我真正要的聲音。一個月後，在錄製《Det Som Engang Var》時，我將所有吉他音軌都用60瓦的Peavey音箱錄製。「因此《Det Som Engang Var 》的聲音，完全就是我當時所尋找的聲音。」這亦說明兩張專輯的根本差異，他改變原先的誇張唱腔，還加上了清腔吟唱。
其實，他對這兩張專輯的錄音都不甚滿意。在2011年11月，Burzum推出重新錄製這兩作歌曲的合輯《From the Depths of Darkness》，並收錄3首新的Intro。他在2012年接受Metal Discovery 網站的專訪提到：「重新錄音的主要目的，是讓我自己有辦法再聽這些老歌。我受不了第一張專輯的原始唱腔，所以從來不聽那張。《Det Som Engang Var》的人聲還可以，但我在這張專輯的技術還不夠格，讓我很難真正喜歡它。我希望新的樂迷能接觸到這些音樂，不一定是死硬派金屬迷，因為他們反而能欣賞原版錄音，所以我覺得把重製版當作專輯發行很合理。」正因如此，這張合輯收錄首作6首歌曲，而《Det Som Engang Var》僅有2首歌曲。即便Varg Vikernes的嘶吼不若當年，重錄的吉他音色較乾淨卻仍粗糙有力，攻擊性十足，聆聽時將音量調大，更是過癮。
合輯的封面是由Dan Capp繪製，身為粉絲的他，延續《Det Som Engang Var》的整體設計，並將重點聚焦在進入神廟的門，且在內頁中畫出地下城的局部樣貌。Varg Vikernes將這張作品獻給長期以來合作的製作人Pytten，感謝他對Burzum的堅持與付出。
《Det Som Engang Var》除了鏗鏘有力的金屬歌曲，還有四首黑暗抑鬱氛圍的演奏曲，為封面的奇幻場景，創造一種「身歷其境」，讓聆聽者彷彿置身故事中，產生強烈共鳴與互動關係。這特有時空背景的中世紀奇幻氛圍，脫胎自黑暗氛圍音樂，影響了將來被稱為「Dungeon Synth」的音樂風格。
Burzum和Mortiis被認為是「地下城合成樂」的先驅。Mortiis在離開Emperor後，開始以合成器創作Dark Dungeon Music。讓人驚訝的是，和Varg Vikernes不同 ，Mortiis從來都沒有玩過《D&D》或其他類似遊戲。只有在1990年代中期，玩過一款叫做《Kult》的遊戲。他的創作契機是因為喜歡Burzum早期黑金屬專輯的演奏曲，是他創作的最大影響。
Dungeon Synth是一種源自黑金屬與黑暗氛圍音樂的電子音樂類型。使用合成器創作的旋律，添加粗糙的低傳真音色，如刻意的爆裂聲響、尖銳高頻與嘶嘶作響，營造出帶有中世紀或奇幻主題，濃厚古老時代的氛圍，猶如身處城堡、森林與地下城的奇幻冒險。
2011年，一名樂迷Andrew Werdna創立「The Dungeon Synth 」部落格，推廣如Mortiis、Wongraven等藝人的音樂，並將這樣中世紀氛圍的合成器音樂，正式命名為Dungeon Synth。
即使Dungeon Synth並非TRPG的產物，卻能完美契合奇幻與地下城的探險氛圍，而成為TRPG跑團的代表性音樂。有些TRPG出版社甚至還特別官方推薦為跑團音樂。
如此熱衷RPG桌遊的Varg Vikernes，認為所有舊的RPG都有缺陷與不足之處，就連MERP也不例外。他想，為何不做一個完全符合他理想的遊戲呢？於是他跨足創作設計奇幻RPG桌遊。
他在2015年發行《MYFAROG》（Mythical Fantasy Role-playing Game)。這個遊戲設定的世界觀是基於歐洲神話、宗教與童話故事。他創造了一個類似中土世界與歐洲古典古代文明崇拜，名為Thulê（圖勒）的奇幻世界。甚至在2020年，Burzum推出睽違6年的專輯《Thulêan Mysteries》，是他為這款桌遊玩家所做的配樂。
以電子合成器與特有韻味的新民謠營造了這張桌遊「原聲帶」的中世紀氛圍。隨著遊戲情境，如短於兩分鐘浮光掠影似的片刻，或超過15分鐘彷彿無止盡漫長旅程的長篇大作。這23首曲子，帶領玩家進入Varg Vikernes創造的「另一個世界」。
