1999年8月，歐洲陷入一陣天文熱，20世紀北半球最後一次日全食，在8月11日登場。全食帶經過德國南部，讓原本就是觀光重鎮的慕尼黑遊客暴增，到處可見販售紀念品的攤販。
日全食發生時，月亮將太陽最亮的部分遮住，這幾分鐘內天色突然變暗如黑夜，且因輻射熱減少造成氣溫驟降，帶著安靜又詭異的氣氛。
如此特別的天文景象，台灣也有機會可以看到嗎？在2070年4月11日，全食帶將通過斯里蘭卡、中南半島、臺灣恆春半島最南端和蘭嶼，因此只有墾丁和蘭嶼可以看見日全食。雖然還要等很久，但總是有人會在意的。
來自德國最西端亞琛 （Aachen ）的黑金屬樂團Nagelfar，1995年加入的貝斯手Sveinn Hackelnberg ，以這場日全食，創作首張Demo《Als die Tore sich öffnen…》（譯：當大門開啟的時候…）中的同名曲歌詞，描述一名叫作Srontgorrth的戰士，在日食之際，潛藏的力量因而甦醒的神話。他陸續發展出《Srontgorrth》的主題概念，卻因故在1998年末離團。幾經波折後，趕上這20世紀最後一次的日全食，於1999年6月9日推出此作。
在此作前，Nagelfar於1997年發行的首張專輯《Hünengrab im Herbst》 ，以日耳曼神話進一步探討人類靈魂的深層面向，他們認為神話的重要性不在於崇拜神祇，而是主動意識自身的信仰根源並非基督教，否定基督教的習俗與價值觀對於現代文化的蔑視，並強調每個獨立個體都有各自的核心價值。1999年Nagelfar的第二作《Srontgorrth: Die Macht erfaßte das meine wie die Angst das Blut der anderen》（譯：《Srontgorrth:力量奪走了我的血，如同恐懼奪走其他人的》），同樣從異教信仰為主題，並更加強調人類內在的覺醒。關於創作過程，鼓手Meilenwald在1998年接受德國《Moondance》雜誌訪問時提到，他們會先完成歌詞，再依據歌詞來創作音樂，以旋律和氛圍完整表達歌詞的情感，讓聲音去描繪出畫面。
嚴格來說，《Srontgorrth》不算是一張全新創作，而是將先前兩張Demo和首張專輯發表過的《Srontgorrth》系列歌曲重新錄製，再加入兩首新曲，延伸成為完整故事。和2002年台灣金屬樂團閃靈的第二張專輯《靈魄之界》，主題延續首作《祖靈之流》中的歌曲〈母島解體‧登基〉的概念有些類似。只是Nagelfar此作的部分歌曲是曾經發表過的作品，再以完整概念重製並集結而成。
1999年1月至4月間，Nagelfar在製作人Andy Classen的Stage One錄音室進行錄音、製作及混音。然而，最後只剩創始團員Zorn和Meilenwald完成作品。1998年末，負責本作概念發想與歌詞創作的Sveinn因個人因素離團，他已完成整體故事架構，寫下最終的第五章歌詞；而過去表現亮眼的主唱 Jander，此次僅參與部分人聲錄製，並負責第四章的歌詞撰寫，也沒有完整參與這張專輯。
這張專輯是Srontgorrth探索自我與心靈覺醒的神話。Meilenwald解釋，這個人在擺脫潛意識牢籠的束縛後重獲自由，努力去找回過去並理解現在，進一步展望未來的過程。專輯的前四曲，以春夏秋冬四季作為主題，代表著時間推移與循環。直到末曲，主角在日食之時甦醒，回到原來的世界，以「身後的瓦礫與前方的大門」，象徵他從舊我中覺醒，邁向新生。內頁插畫以各曲名稱標示，並註明創作年份。透過這些曲目，可一窺這段傳說的脈絡：
〈第一章．春：當大門開啟之時…（1995）（是自由，或是毀滅？）〉
1-1日食之一：陰影之時
1-2誕生
1-3日食之二：新雲之下
1-4腐朽之風
〈第二章．夏：門外的存在（1996）（意識之理解，即是對知識的追尋）〉
2-1 我的王座建立於亡友的屍骸之上
2-2 月影
〈第三章．秋：末日（1997）（理智戰勝懷舊）〉
〈第四章．冬：廢墟（1999）（新時代的願景 現在）〉
〈第五章．歡迎回家（1999）（…因為沒有太陽能融化我，光明、自由與毀滅。）〉
首曲是出自1995年Demo《Als die Tore sich öffnen…》（譯：當大門開啟時））的〈Srontgorrth – Kapitel 1: Als die Tore sich öffnen〉，敘述主角在如監獄的「現實」中解放，通過巨大的一道門重獲自由。這座「監獄」指的就是生活、宗教、內心，或任何強加在身上的束縛與限制。開頭詭異又「科幻感」十足的合成器聲響，宣告這張作品的不凡之處；尾聲的第四小節〈腐朽之風〉以更豐富的電子聲響演奏曲收尾，營造出與傳統黑金屬截然不同的氛圍。這首歌曲受到Enslaved的歌曲〈Slaget i skogen bortenfor〉影響，將黑金屬的暴烈狂放，與激昂奔騰，宏偉壯闊的史詩氣勢，發揮得淋漓盡致。
第二曲是原收錄於1996年Demo《Jagd》的〈Srontgorrth – Kapitel 2: Die Existenz jenseits der Tore）〉（譯：門外的存在），主角在獲得解放後，開始適應全新的生活。9分10秒的驟停，再銜接中世紀氛圍的合成器旋律，開啟全然不同的新篇章，是獨具巧思的編排。而11分29秒至12分14秒的這段 riff ，在本曲尾聲以合成器旋律再次出現，轉為帶著交響感的旋律，並且在第三曲末段再次重現這段旋律。這張專輯在音樂中一再重複使用如「月食」等相似歌詞構句與音樂片段，在某些時刻再次出現，不僅強化整體敘事的連貫性，更讓聆聽者有如置身其中的沈浸式體驗。
2010年，前貝斯手Sveinn 創立的Ván Records重新發行這張專輯，封面改由Sperber Illustrationen設計，以第二曲的2-1節的標題「我的王座建立於亡友的屍骸之上」為主題，然而小品手繪風格，與原版氛圍截然不同。原封面畫作由芬蘭藝術家Juha Vourma所繪，畫中角色遭受禁錮的樣貌，與此作的概念更為契合。
第三曲〈Srontgorrth (Das dritte Kapitel) 〉出自於1997年的首作《Hünengrab im Herbst》 ，亦經過重新錄製。歌曲結構較前兩曲緊湊，主唱Jander彷彿割裂喉嚨的瘋狂嘶吼依舊懾人。中段轉為憂鬱的旋律，在宏偉吟唱與低語呢喃交錯，6分42秒開始悲傷哀愁的提琴旋律，如歌詞所述，在日食時異教戰士終於擺脫迷惘，是他力量甦醒的時刻，亦是關鍵性的轉折點。他回顧痛苦的過去，以全新思維與行動，開創不同以往的生活。
〈第四章．冬：廢墟（1999）（新時代的願景 現在）〉，歌詞以春天的逝去，比喻末日與痛苦降臨。此曲擺脫傳統金屬樂的表現手法，建立在工業與電子聲響之中，亦呼應第一章第四節〈腐朽之風〉，瀰漫著冷漠機械化的末世氛圍。千禧年前後，科技、工業、反烏托邦與賽博末世的氛圍在當時瀰漫，許多金屬樂手著迷於電子聲響、工業噪音及機械節奏，與黑死金屬融合。深受早期北歐黑金屬影響的Nagelfar，也在同時間展開類似的探索。然而，正是因為團員的音樂喜好橫跨多種風格，這張作品才能展現出豐富的層次與多樣性。主唱Jander熱衷於Gothic/New Wave/Romance，吉他/貝斯手Zorn大多在聽宏偉的民謠與古典聖歌；Meilenwald則經常聽電子/工業或1980年代中期的合成器流行樂，以及如Dead Can Dance、Laibach 或 Einstürzende Neubauten等團體。而本曲正可驗證Nagelfar團員的多元音樂喜好。
〈Srontgorrth〉第五章〈Kapitel fünf: Willkommen zu Haus 〉，是超過18分鐘的史詩型歌曲。在萬馬奔騰，殺聲震天的狂暴戰場聲效中，快速強勁的鼓擊如戰鼓轟隆作響；與如突擊先鋒的猛烈嘶吼，挾凌厲氣勢直破敵陣。主角穿梭兩個世界之後，回到現實。後段樂曲反覆地低迴醞釀，並且一次又一次奮力地衝刺，當奏起凱旋的號角，有如神助般不斷推進的樂音，達到了幾乎失控的高潮，正是驍勇善戰的戰士本色。
前作《Hünengrab im Herbst》的大放異彩，讓許多媒體將Nagelfar與北歐的黑金屬名團相提並論。Meilenwald認為早期的Burzum、Enslaved、Darkthrone、Emperor、Marduk和Immortal對他們產生了影響。甚至在創立初期，團員都對Burzum非常著迷，而主唱Jander狂亂哀嚎的唱腔風格，更是受到Varg Vikernes的啟發。有別於傳統的黑金屬，《Srontgorrth：Die Machterfaßtedas meine wie die Angst das Blut der anderen）》這張專輯最為人所稱道的，是一次又一次快慢節奏的切換，與刻意停頓，造成斷裂的編曲方式。並以大量的工業和電子合成聲響，進一步為疾速鼓擊為核心的黑金屬，注入荒涼疏離的科幻氛圍；另一方面，充滿張力的磅礴交響氣勢，中世紀氛圍的合成器聲響，儼然就是一部橫跨奇幻與科幻，宏偉氣勢的史詩黑金屬巔峰作！
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