天狼星（Sirius)是夜晚天空中最亮的恆星，因很接近地球，在夜空中的亮度俾倪群星，只有太陽、月亮、金星、木星、火星比它亮。在接近地平線時，光線受到空氣的擾動，更讓天狼星閃爍彩色的光芒。
來自葡萄牙里斯本的Sirius，成立於1994年，最初是吉他手Draconiis的個人計劃。1997年鍵盤/鼓手Vukodlack加入樂團，Raven 擔任貝斯手，主唱則是Gornoth，此時Sirius的陣容班底大致成形。Raven在兩張Demo發行後離團，Emperor的吉他手Samoth將Sirius簽進他的廠牌Nocturnal Art Productions，2000年首張專輯《Aeons of Magick》，由Barzh接替主奏吉他手，不過他也在同年離團，改由Ainvar Ara擔任。師承Emperor，與同門的挪威樂團Limbonic Art 、Odium、Tidfall，都是走交響黑金屬的路線。
Sirius這個團名本身就帶著天文意象，由宇宙最原初物質構成的浩瀚星辰，黑洞與蟲洞，星辰運行與崩塌，建構出宏偉又冰冷，跨越維度的存在，以宇宙神秘主義的角度，探索掌控宇宙的力量。
時隔一年的次作《 Spectral Transition – Dimension Sirius》（譯：蛻變-天狼星異次元），正如專輯的標題，為這支交響黑金屬樂團帶來全新的氣象，是一張屬於新紀元的極限金屬（Extreme Metal For The New Millennium)專輯。這支葡萄牙樂隊的第二張專輯，和早他們一個月發行專輯的Zyklon《World ov Worms》，都是帶著科技未來氛圍的黑金屬作品。
千禧年之際的黑金屬，瀰漫著對科技、工業、反烏托邦的賽博末世不安氛圍，在這波黑金屬樂團受到死亡金屬啟發的浪潮中，以疾速鼓擊，龐大恢宏的交響式鍵盤，並加入兇猛的低吼咆哮，2001年的Sirius，繼續以有別於傳統黑金屬的太空神秘主義題材，以大量的交響合成聲響，與工業聲效鋪陳，點綴出冷漠疏離的末世氛圍。
此作於挪威的Akkerhaugen Lydstudio錄製，Emperor、Myrkskog 、Zyklon等樂團先後也在此錄音。錄音室負責人Thorbjørn Akkerhaugen是Sirius前作的錄音師，在此作更包辦製作、錄音、混音與編程，並與鼓手Vukodlack在Strype Audio進行後製。他曾是Emperor前身的死亡金屬樂團Thou Shalt Suffer在1991年的貝斯手/鼓手；Emperor的《IX Equilibrium》、《Thorns vs. Emperor》，以及Myrkskog的《Deathmachine》專輯，都是由他所製作。他還為第 1、3、10 曲編排工業/電子聲效。而《Spectral Transition-Dimension Sirius》的音樂，就像是將這三張作品的精髓融為一體，集大成之作。
本作同樣是由Samoth的廠牌Nocturnal Art Productions發行，並且有Emperor和Zyklon的成員跨刀。除了所屬唱片公司老闆Samoth，和因謀殺罪入獄的Emperor前鼓手Faust，當時他也是Zyklon的鼓手與歌詞創作，在此作擔任客座鼓手與取樣編排。還有一個重要的角色，在挪威黑金屬圈素負盛名，Limbonic Art和Zyklon的主唱Daemon。他擅長尖聲嚎叫與粗聲低吼，在這張專輯第 二、三、四 、九曲助拳，展現出兇悍且充滿壓迫感的狂暴唱腔。
特別是第四曲〈Abstract Eerie Corridors〉，前段冰冷的黑金屬樂句與鼓機編程，有這麼一瞬間，讓人想起了挪威工業黑金屬樂團Mysticum。另一首同樣將人帶回1990年代初中期的黑金屬氛圍，還有第九曲〈Paradox Timeline〉，在密密麻麻的死亡金屬風格吉他樂句中，尤其鶴立雞群。與Emperor 加入死亡金屬元素的專輯《IX Equilibrium》很類似，Sirius在此作加強吉他的主導地位，以更兇猛厚重，精準的吉他樂句，還有高速的雙踏鼓擊，加上宏偉的交響合成樂，非但沒有稀釋這樣的猛烈攻擊，中和了機械感十足的鼓聲，扮演關鍵的角色。
專輯最後，Sirius翻唱了Emperor的經典歌曲〈The Majesty Of The Nightsky〉。Samoth在本曲擔任貝斯手，而鼓手則是Faust。即便莊嚴壯麗的古典交響合成聲響依舊，但鼓擊清晰的trigger聲，並加入低沉粗吼的唱腔，帶來與原版截然不同的氣氛。尤其是Faust，他為專輯開場的前兩首曲子，注入了冰冷科技感與工業氛圍的人聲取樣；以及第十曲〈Dimensional Quantum〉震天撼地的戰鼓，點綴上科技氛圍的工業/電子聲響，更是畫龍點睛，互為呼應，是奠定此作風格的關鍵。
這時期的黑金屬，創作主題開始往科技方向發展，連帶影響音樂與視覺設計。Sirius的吉他手 Draconiis想要一種帶有抽象未來感的美術風格，於是便有了現在我們所看到的《Spectral Transition – Dimension Sirius》美術設計，而這出自於瑞典藝術家Johan Hammarman之手。他的初次操刀，就是Sirius的首張專輯《Aeons of Magick》。當時他完全沒有經驗，只做過網站設計。他以Photoshop完成封面和字體排版；並以Illustrator設計樂團標誌。然而成果相當不錯，除了凸顯Sirius這個團名，並且延續廠牌主要樂團一貫的太空星際視覺風格，如2000年Tidfall的《Circular Supremacy》，與2001年Zyklon的《 World ov Worms》都是他的作品。
然而，有不少人認為Sirius的音樂有太多Emperor的影子，少了自己的個性；尤其這張專輯，在精良製作下，充滿攻擊性與工整漂亮的吉他樂句，和密不透風的猛烈雙踏鼓，讓人感覺過分機械化，少了黑金屬該有的原始與粗糙感。不管是這張專輯或是前作，Emperor的影響確實顯而易見，但這也不是件壞事。
文至此處，本張專輯的第二曲〈Spiritual Metamorphosis〉，有一段特別的歌詞，似乎可以隱約感受到這支樂團的自信。在歌詞中，引用了署名「閃耀之丘的魔法師」Jacob Strauss為恐怖小說作家H. P. Lovecraft的克蘇魯神話中的虛構的魔法書《死靈之書》（Necronomicon）所作的註解*：「沒有任何人是無辜的。只有那些弱者才認為自己是無辜的，強者不僅意識到自己的罪惡，更引以為傲。」試著想像，如果《In The Nightside Eclipse》是在2000年之際錄製的作品，或許也會是這樣吧。而如果Sirius是一支挪威樂團的話，勢必會更受矚目。
*https://www.bibliotecapleyades.net/cienciareal/necronomicon/azif/book1/n_scrib.htm
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